babyphotographystudio

آموزش عکاسی : babyphotographystudio

<-PostAuthor->
babyphotographystudio

5 درس برای آموزش عکاسی به کودک خود

سایت فارنت - سلمان صحافی: یکی از بهترین سرگرمی‌های یک کودک که در آینده هم به کارش خواهد آمد عکاسی است.

۱۳ درس برای آموزش عکاسی به کودک خود

بیشتر کودکان به عکاسی علاقه دارند و به محض اینکه دوربین را در اختیارشان می‌گذاریم، شروع به عکاسی از در و دیوار و … می‌کنند. با وجود انبوه عکس‌های ناشیانه، گاهاً به عکس‌هایی برمیخوریم که در نوع خود جذاب و زیبا هستند. پس چرا به کودکان خود عکاسی آموزش ندهیم؟

قطعاً اگر آنها را در مسیر درست عکاسی قرار داده و توصیه‌های لازم را به آنها بکنیم، آنها عکس‌های بهتر بیش‌تری خواهند گرفت و یادگیری عکاسی و تجربه کردن آن، در آینده به دردشان خواهد خورد. در این مقاله قصد داریم ۱۳ نکته‌آی را بگوییم که در آموزش عکاسی به کودک خود باید مدنظر قرار دهید. البته می‌توانید وقت زیادی برای آموزش عکاسی به کودک خود بگذارید، اما به این نکته توجه کنید که نباید آموزش‌های شما به سمتی برود که خلاقیت‌ها و بازیگوشی‌های کودکانه فرزند شما از عکس‌هایش محو شود.آتلیه نوزاد

1 . «تجربه کن»

فرزند خود را از درجا زدن در کلیشه‌های عکاسی و قاب‌های بی خطر منع کنید. او را ترقیب کنید به تجربه شکل‌ها و دید‌های متفاوت تا به زیبایی‌شناسی شخصی خود برسد. در این زمینه می‌توانید توصیه‌های زیر را بکنید؛

. از پرسپکتیوهای متفاوت عکاسی کن؛ از زاویه بالا، از زاویه پایین، …

. از سوژه دور و یا به آن نزدیک شود تا قاب‌های متفاوت‌تری را تجربه کنی

. اطراف سوژه خود بچرخ و از زاویه‌های متفاوت آن عکاسی کن

. عکاسی در تنظیمات متفاوت دوربین را تجربه کن (باید کار با تنظیمات دوربین را قبل‌تر به آموزش داده باشید)

2 . «حواست به پس زمینه باشه»

یکی از چیزهای ساده‌ای که اغلب کودکان هنگام عکاسی فراموش می‌کنند، توجه به پس زمینه و پیش زمینه عکس است.

به او آموزش دهید که قبل از گرفتن عکس پس زمینه و پیش زمینه را چک کند تا چیزی عکس را دچار مشکل نکند و در صورتی که چنین بود، با تغییر زاویه و قاب، این مشکل را برطرف کند.

۱۳ درس برای آموزش عکاسی به کودک خود
3 . «دوربینو صاف بگیر»

مشکل ساده دیگیر که اغلب کودکان در هنگام عکاسی با آن مواجه هستند، کج بودن قاب بندی‌های آنها است. البته صاف بودن قاب قاننی غیر قابل تخطی نیست و این کج بودن گاهی باعث می‌شود که عکس آنها جذاب‌تر و کودکانه‌تر باشد. اما ابتدا آنها باید گرفتن عکس با قاب صاف را یادبگیرند و بعد از آن تخطی کنند.

از کودک خود بخواهید که قبل از فشردن دکمه شاتر، از صاف بودن قاب خود مطمئن شود.

4 . چگونگی در دست گرفتن دوربین

واقعیت آن است که نه تنها کودکان، بلکه بسیاری از بزرگسالان نیز بلد نیستند چگونه دوربین را در دست بگیرند. درست در دست گرفتن دوربین باعث می‌شود لرزش کمتری وارد عکس‌ها شده و کنترل بیش‌تر و بهتری بر عکس‌ها داشته باشید.

به راحتی و با چند تذکر ساده می‌توانید نحوه درست دست گرفتن دوربین را به کودک خود آمزش دهید. شاید در ابتدای کار کمی برایش سخت باشد، اما به مرور و اندکی سخت‌گیری از سوی والدین، او به حالت درست گرفتن دوربین عادت خواهد کرد.

۱۳ درس برای آموزش عکاسی به کودک خود
5 . «از نزدیک عکس بگیر»

مسئله‌ای که اغلب عکاسی از کودکان از آن درک درستی ندارند این است که نمی‌دانند چقدر باید به سوژه خود نزدیک شوند. اغلب از یک فاصله ثابت معمولاً دور از سوژه‌های خود عکاسی می‌کند.
باید این مفهوم را به آنها آموزش دهید که برای بهتر دیده شدن جزئیات سوژه خود در عکس، باید به آن نزدیک شوند. یکی از مسائل فنی‌ای که باید در این زمینه یاد بگیرند استفاده از قابلیت زوم لنز است.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 8 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:57 | نویسنده : آتلیه کودک |

نمای زنده یا Live View در عکاسی

همانطور که می‌دانید قابلیت Live View (نمای زنده) دوربین‌های DSLR عکس را پیش از گرفته شدن به شما نشان می‌دهد. با روشن کردن این قابلیت، آیینه‌ای که عکس را بر منظره یاب (visor) انعکاس می‌داد از کار می‌افتد و در عوض عکس بر LCD دوربین شما نمایش می‌یابد. در ادامه این مطلب به باید ها و نباید های استفاده از نمای زنده (Live view) می پردازیم.عکاسی بارداری

مزیت اصلی نمای زنده (Live View) این است که شما هر آنچه می‌بینید را ثبت می‌کنید. همچنین این قابلیت، نمای ۱۰۰ درصد به شما می‌دهد و این به کادربندی صحنه شما به ویژه در عکاسی منظره کمک شایانی می‌کند در صورتی که در بسیاری از دوربین‌ها منظره یاب یا ویزور تنها قادر به نمایش ۹۵% صحنه می‌باشد.آتلیه عکاسی نوزاد

نمای زنده شبیه سازی دقیقی از نوردهی دارد. به عبارت دیگر تصویری که در نمای زنده می‌بینید نوردهی نزدیکی به نوردهی اصلی شما دارد که برای عکاسی در نور کم بسیار کاربردی است.

با آگاهی در مورد زمان استفاده از Live View و زمانی که باید از آن اجتناب کنید به نتایج بهتری دست خواهید یافت و در این مطلب لنزک ما قصد داریم ۱۰ نکته‌ی مهم در مورد این قابلیت را با شما به اشتراک بگذاریم.

کاربردهای نمای زنده در عکاسی:

در عکاسی از اشیای بی جان

برای عکاسی از اشیای بی جان قابلیت Live View دوربین خود را روشن کنید. اگر زمان کافی برای عکاسی دارید، دوربین را بر سه پایه‌ای سوار کنید و از قابلیت نمای زنده برای کادربندی سوژه‌تان استفاده نمایید. اگر دوربین را در دست دارید بهتر است با منظره یاب اپتیکال کار کنید.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

در فیلمبرداری
برای فیلمبرداری حتما Live View را روشن کنید، البته شما حق انتخاب دیگری ندارید چون به محض انتخاب حالت فیلمبرداری دوربین به طور خودکار نمای زنده را فعال و منظره یاب را غیرفعال می‌کند. البته دیدن صفحه‌ی نمایش در تابش مستقیم نور خورشید سخت است بنابراین در منوی تنظیمات دوربینتان روشنایی صفحه نمایش را تغییر دهید.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

نمای شبکه‌ای – Grid Display

قابلیت نمای زنده کاربرد بسیار خوبی برای کادربندی صحنه دارد. شما در آن نمایی ۱۰۰ درصدی از صحنه دارید و همچنین با فعال کردن Grid با سهولت بیشتری می‌توانید از قانون یک‌سوم پیروی کنید و کادربندی را انجام دهید. به منوی اصلی رفته و به دنبال گزینه‌ی Grid Display بگردید و از بین گزینه‌ها Grid 1 را انتخاب نمایید.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

بررسی نوردهی

برای بررسی دقیق‌تر نوردهی از Live View استفاده نمایید. برخلاف ویزور قابلیت نمای زنده می‌تواند برای نمایش نوردهی تصویر، روشنایی و تاریکی صحنه را تنظیم نماید. شما همچنین می‌توانید برای بررسی هر چه دقیقتر به هیستوگرام (histogram) مراجعه کنید.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

عکس گرفتن در شرایط سخت

برای عکس گرفتن از پایین به بالا یا از بالا به پایین یا در زوایایی که نگاه کردن از طریق منظره یاب ممکن نیست Live View کاربرد بسیار خوبی دارد، به ویژه اگر DSLR شما از LCD چرخان برخودار باشد و یا بتواند تصویر Live View را توسط امواج وای-فای بر تبلت یا گوشی هوشمندتان نشان دهد.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

فوکوس دستی

علی رغم دقت بالای اتوفوکوس Live View، شما با فوکوس دستی می‌توانید بخش‌های مهم تصویرتان را به واضحترین شکل ممکن ثبت نمایید. لنز را بر تنظیمات فوکوس دستی (Manual Focus یا MF) قرار دهید، مربع فوکوس را بر المان مورد نظرتان ببرید، کلید بزرگنمایی را برای نمایشی ۵برابری یا ۱۰برابری از صحنه فشار دهید و سپس برای رسیدن به عکسی شارپ حلقه‌ی فوکوس را بچرخانید.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

در وضعیت‌های کم نور

دیدن صحنه توسط منظره یاب در شب یا در زمان تاریک بودن هوا خیلی دشوار است بنابراین قابلیت نمای زنده در چنین مواقعی بسیار کاربردی بوده و شما می‌توانید پیش از فشردن کلید شاتر نمایی از عکستان داشته باشید.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

و حال مواقعی که نباید از نمای زنده استفاده کنید :

در عکاسی پرتره

در عکاسی پرتره اگر منظره یاب را بر چشمتان قرار دهید کنترل بیشتری بر دوربین خواهید داشت و از این رو بهتر می‌توانید نسبت به وضعیت سوژه‌تان واکنش نشان دهید. ثابت نگه داشتن دوربین در هنگام استفاده از Live View دشوارتر است.

نمای زنده یا Live View : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 8 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:56 | نویسنده : آتلیه کودک |

3 اشتباه رایج در عکاسی پرتره

راز کلیدیhttps://www.digikala.com/Search/Category-digital-camer پرتره، بیش از اینکه به تنظیمات دوربین بستگی داشته باشد، ارتباط برقرار کردن و سازگاری با مدل است. اما در هنگام عکاسی کودک، زمانی که در حال نورپردازی هستید و روی به تصویر کشیدن حالات چهره مدل تمرکز دارید، ممکن است برخی از تنظیمات را نادیده بگیرید و در نتیجه نتوانید عکسی رضایت بخش بگیرید. در این مطلب قصد داریم تنظیمات دوربینی که عکاسان آتلیه کودک پرتره گاها می توانند آن ها را اشتباه اعمال کنند، بررسی کنیم و چگونگی تصحیح آنها را نشانتان دهیم.

1. استفاده از نقطه اتوفوکوس اشتباه

۶ تنظیمات دوربین که عکاسان پرتره معمولا اشتباه انجام می دهند
همیشه در هنگام عکاسی پرتره کنترل انتخاب نقطه اتوفوکوس (نقطه فوکوس خودکار – AF point ) را به دست بگیرید. اگر انتخاب آن را به دوربین بسپارید، ممکن است در نقطه‌ای که می‌خواهید واضح و شارپ باشد قرار نگیرد، که در عکاسی پرتره این نقطه معمولا چشم‌های مدل است.

دو راه حل در اینجا وجود دارد: استفاده از نقطه اتوفوکوس مرکزی برای قفل کردن فوکوس بر روی چشم‌ها (یا نزدیک‌ترین چشم به دوربین)، سپس ترکیب بندی مجدد و عکاسی یا انتخاب نقطه فوکوسی که روی چشم مدل قرار بگیرد.

راه اول معمولا سریعتر است و اکثر عکاسان پرتره آن را ترجیح می‌دهند، چراکه نقطه اتوفوکوس مرکزی از بیشترین حساسیت برخوردار است.

البته زمانی که با لنز واید تری (عریض تری) به فرد نزدیک می‌شوید، حرکت صفحه فوکوس (بُرشی از صحنه که در فوکوس است) به دلیل حرکت دوربین موجب می‌شود که چشم‌ها واضح و شارپ به تصویر کشیده نشوند. به ویژه در عکاسی پرتره که از دیافراگم باز استفاده می‌شود این موضوع کاملا قابل مشاهده است.

به همین علت استفاده از نقطه اتوفوکوس خارج از مرکز روند کار شما را در طولانی مدت آسانتر می‌سازد.

2. استفاده از سرعت شاتر پایین

۶ تنظیمات دوربین که عکاسان پرتره معمولا اشتباه انجام می دهند

معمولا افراد زیادی در مورد سرعت شاتر به خطا می‌افتند. مُد تقدم دیافراگم (Aperture Priority) یکی از رایجترین مد‌ها برای عکاسی پرتره می‌باشد، چون این مد کنترل بیشتری بر دیافراگم و متعاقبا عمق میدان (DOF) در اختیار عکاس می‌گذارد.

عمق میدان کمتر، به معنای این است که مقدار کمتری از عکس شارپ می‌شود و به این صورت شما قادر خواهید بود پس زمینه را محو کرده و سوژه یا سوژه‌هایتان را در عکس متمایز نمایید.

دوربین می‌تواند سرعت شاتر را در مد تقدم دیافراگم کنترل نماید به همین علت ممکن است آن را فراموش کنید. بنابراین اگر نور محیط کاهش یابد و یا اینکه دوربین را بر دیافراگم بسته‌تری تنظیم نمایید ممکن است سرعت شاتر برای ثبت عکسی شارپ کافی نباشد (دوربین سرعت شاتر پایینی را انتخاب کند).

کلید تنظیم سرعت شاتر هنگامی که دوربین به دست (بدون سه پایه) عکاسی می کنید به این صورت است که باید سرعت شاتری را انتخاب کنید که آهسته تر از معکوس فاصله کانونی‌تان نباشد. برای نمونه برای لنزی ۸۰میلیمتری باید از سرعت شاتری معادل با ۸۰/۱ثانیه یا سریعتر استفاده نمایید. ما توصیه می‌کنیم از سرعتی دو برابر حداقل سرعت شاتر مجاز استفاده نمایید. پس برای لنز ۸۰میلیمتری بهتر است از سرعت شاتری برابر با ۱۶۰/۱ثانیه استفاده نمایید.

یک راه برای جلوگیری از کاهش سرعت شاتر، عکاسی در مد تقدم سرعت شاتر(Shutter Priority) می‌باشد. اینکار شما را قادر می‌سازد تا سرعت شاتر را تنظیم کنید و دوربین نیز دیافراگم را برای شما تنظیم می‌کند. در اینجا ممکن است DOF بیش از اندازه افزایش یابد و پس زمینه ای حواس پرت کن داشته باشید (پس زمینه به اندازه کافی تار یا مات نشود).

راه دیگر استفاده از قابلیت ایزو خودکار (Auto ISO) دوربین است که سرعت شاتر مناسب برای عکاسی بدون سه پایه را برایتان فراهم می‌آورد.

در واقع استفاده از ایزو خودکار همراه با مد دستی (Manual mode) بیشترین انعطاف را در اختیارتان قرار می‌دهد. با این تنظیم می‌توانید دیافراگم یا سرعت شاتری که می‌خواهید را انتخاب نمایید و در عین حال دوربین به طور خودکار ایزو را تنظیم می کند تا نوردهی ثابتی برای تنظیمات مورد نظرتان داشته باشید.

3. عکاسی با مد تک عکس – Single shot drive mode

۶ تنظیمات دوربین که عکاسان پرتره معمولا اشتباه انجام می دهند

با اینکه مد عکاسی متوالی (پیوسته یا continuos) در عکاسی ورزشی و حیات وحش مناسب تر است، ولی اگر می‌خواهید تغییرات ظریف حالات چهره افراد را ثبت کنید این مد می‌تواند در عکاسی پرتره نیز به همان اندازه مفید باشد.

در مد عکاسی تک عکس (single shot) شما باید دائما انگشتتان را از روی دکمه شاتر بردارید تا بتوانید عکس بعدی را ثبت نمایید.

اگر دوربینتان را شخصی سازی نکرده‌اید که اتوفوکوس (فوکوس خودکار) با دکمه شاتر فعال نشود، هر بار که می‌خواهید عکس جدیدی بگیرید، دوربین مجددا سعی بر انجام فوکوس می‌کند.

زیبایی استفاده از مد عکاسی متوالی (continuous drive mode) این است که شما می‌توانید تعدادی عکس را پشت سر هم و با فوکوس قفل شده بگیرید. اگر هر بار سه یا چهار عکس پی در پی ثبت نمایید بعدا می‌توانید بهترین عکس را از هر حالت انتخاب کنید.

همچنین اینکار موجب می‌شود تا شانس شما برای ثبت عکسی شارپ افزایش یابد. البته از اینکه مثل رگبار دستتان را روی دکمه شاتر نگه دارید اجتناب کنید، چون اینکار باعث می‌شود عکس‌های مشابه بسیاری داشته باشید که عملیات ویرایش را برایتان دشوارتر می‌سازد.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 5 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:56 | نویسنده : آتلیه کودک |

10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال

مشکلات و اشتباهات مشخصی در عکاسی وجود دارند که معمولا نه تنها برای عکاسان تازه کار، بلکه گاهی برای عکاس های باتجربه نیز رخ می دهند. خبر خوب این است که می توانید با اندکی بیشتر دانستن در موردشان از آن ها جلوگیری کنید.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال
۱ عکس های مات

رایج‌ترین گلایه عکاسان آماتور، تار شدن عکس آنها است. پاسخ ساده‌ای به این مشکل وجود دارد: معمولا نور کافی به حسگر دوربین نمی‌رسد در نتیجه دوربین برای ثبت یک تصویر واضح یا شارپ به زحمت می‌افتد. راه‌های مختلفی برای حل این مشکل وجود دارد، مثل استفاده از سه پایه یا تک پایه (داشتنش در شرایط کم نور ضروری است)، انتخاب تنظیمات ISO بالاتر برای سرعت بیشتر شاتر یا استفاده از فلاش برای ثابت کردن هرگونه حرکت در عکس.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۲ تضاد زیاد

تصویری که تضاد یا کنتراست زیادی دارد یعنی عکسی که بین نواحی روشن (پرنور) و تاریک آن (مثل سایه) تمایز زیادی وجود دارد. این مشکل در روزهای آفتابی به وفور دیده می‌‌شود. برای حذف نواحی سایه‌دار از فلاش استفاده کنید و یک یا دو پله نوردهی را کمتر کنید و ببینید در نتیجه کار شما چه تغییری در مقایسه با حالت قبل کرده است. اگر نمی دانید نوردهی چیست یا می خواهید در مورد آن بیشتر بدانید این مطلب که به تعریف نوردهی می پردازد را مطالعه نمایید. درک نوردهی – همراه با توضیح ISO، دریچه دیافراگم و سرعت شاتر

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۳ چشم قرمز
علیرغم این که چشم قرمز را می‌توان به سادگی و با استفاده از یک نرم افزار ویرایش عکس مثل فتوشاپ اصلاح کرد، اما پیشگیری از رخ دادن آن در همان ابتدای عکس گرفتن بهتر است. چشم قرمز زمانی رخ می‌دهد که افراد با چشم روشن جلوی فلاش دوربین قرار می‌گیرند و شبکیه چشم نور فلاش را بازمی‌گرداند. می‌توانید با استفاده نکردن از فلاش درونی دوربین تا جای ممکن، از بروز این پدیده جلوگیری کنید. بسیاری از دوربین‌ها نیز حالت حذف قرمزی چشم خودکار دارند؛ از آن استفاده کنید. تکنیک دیگر قابل استفاده این است که به سوژه بگویید به جایی غیر از لنز دوربین نگاه کند تا بازتاب نور در چشمش در لنز نیافتد. آخرین روش هم این است که اگر بتوان اتاق را کمی روشن‌تر کرد، مردمک چشم به دلیل وجود نور بیشتر در محیط تنگ تر خواهد شد. اگر چه این روش در بیشتر مواقع عملی نیست.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۴ مغایرت رنگی

مغایرت رنگی یا بهم ریختگی رنگ‌ها نیز مشکل رایج و معروفی در عکاسی بارداری در آتلیه بارداری دیجیتال است. در عکاسی دیجیتال می‌توانیم از تنظیمات تعادل رنگ سفید (WB – White balance) برای مقابله با این مشکل استفاده کنیم. حالت خودکار یا تنظیمات WB بهینه را برای این حالات انتخاب کنید. به عنوان مثال تصاویر داخل خانه معمولا به نارنجی می‌گرایند چراکه لامپ حبابی تنگستن گرما یا نور نارجی رنگ ساتع می کند. تنظیم تنگستن (tungsten) در این مثال با اضافه کردن نور آبی باعث توازن رنگ ها در عکس می شود.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۵ کمتر، بهتر است
هنگام کادربندی و ترکیب چینی عکس، می‌خواهیم چیز جالبی را ایجاد کنیم که به چشم خوش‌آیند باشد اما در عین حال چیز هایی که حواس مخاطب را پرت می‌کنند، در عکس قرار نگیرند. در حالت عادی یک نقطه کانونی کافی است. اگر نقطه کانونی را در زمینه داشته باشید و در جلوی تصویر مثلا یک صخره موجب پرت شدن حواس بیننده شود، بهتر است با زوم کردن عکس را کراپ کنید که این شی ناخواسته از عکس خارج شود. نکته اصلی داشتن عکسی است که چشم در آن به خودی خود به سمت سوژه اصلی برود.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۶ سوژه دور است

در تمام عکس هایی که می‌گیریم، می‌خواهیم چیزی جذاب را در کادر قرار دهیم. اگر سوژه بیش از حد دور باشد، اثر خاصی روی بیننده نخواهد گذاشت. می‌توانید با استفاده از یک لنز تله فوتو (telephoto ) با کیفیت زوم کنید یا می‌توانید عکس را بعدا کراپ کنید. به خاطر داشته باشید که تصویر را همواره در بالاترین رزولوشن بگیرید وگرنه کراپ کردن عکس موجب کاهش کیفیت آن خواهد شد.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۷ رزولوشن یا وضوح پایین

عکاسی با رزولوشن پایین شما را قادر به ذخیره سازی تعداد بیشتری تصویر روی حافظه جانبی دوربین خواهد کرد اما این اصلا فکر خوبی نیست. استفاده از تنظیمات وضوح پایین به معنی از دست دادن کیفیت عکس است و شما قادر به چاپ تصاویر در ابعاد بزرگ نخواهید بود. علاوه بر این هر بار که شما یک تصویر را به صورت JPEG ذخیره می‌کند اندکی کیفیت آن کاهش می‌یابد. اگر از ابتدا با فایلی کوچک آغاز کنید، قدرت مانور شما در ویرایش بسیار محدود می شود. به جای این کار کارت حافظه جانبی بیشتری خریداری کنید و تصاویر خود را با رزولوشن بالا بگیرید و از عکس‌های با کیفیت پایین، دوری بجویید!

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۸ نویز زیاد

نویز دیجیتال مثل دانه هایی است که روی نگاتیو یا فیلم تشکیل می شوند. هر چه ISO استفاده شده در عکاسی بالاتر باشد، میزان این نویز نیز بیشتر خواهد بود و در نتیجه هر چه تصویر را بزرگتر کنید نویز بیشتری مشاهده خواهید کرد. عکس هایی که در شب گرفته می‌شوند معمولا در معرض نویز هستند چرا که دوربین تلاش می‌کند که جزییات عکس را ثبت کند. به منظور کاهش نویز از بالاترین کیفیت عکس موجود استفاده کنید، از سه پایه برای عکاسی استفاده کنید و پایین‌ترین میزان ISO را بدون تار شدن عکس مورد استفاده قرار دهید.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۹ عکس های کم نور

یک عکس کم نور، تاریک است چرا که نور کافی در هنگام گرفتن عکس به حسگر دوربین نرسیده است. اگر در LCD دوربین دیدید که یک تصویر پر از سایه و با نوردهی کم است، سعی کنید دریچه دیافراگم را کمی باز تر کنید تا نور بیشتری به داخل آن برسد. همچنین می‌توانید نوردهی (EV – Exposure value) دوربین‌های DSLR را تنظیم و با انتخاب علامت + نور بیشتری اضافه کنید (افزایش های نیم درجه ای را امتحان کنید).

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


۱۰ نوردهی زیادی

اگر عکس شما بسیار نورانی است و در عوض جزئیات روی آن کمتر نمایش داده شده است، نوردهی زیادی روی آن رخ داده است؛ یعنی نور بیشتر از حد نیاز به حسگر دوربین رسیده است. نوردهی زیادی را می‌توان در نور زیاد روز یا در سوژه‌های رنگ روشن دید. به منظور اصلاح این مورد سعی کنید نوردهی (EV) را نیم یا یک پله پایین بیاورید و ببینید که آیا جزئیات بیشتری مشاهده می‌شود یا خیر. برای نتایج دقیق تر از نورسنجی نقطه‌ای استفاده کنید – یک ناحیه خاکستری متوسط را راهنمای کار آن قرار دهید.

آموزش عکاسی: ۱۰ اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 5 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:55 | نویسنده : آتلیه کودک |

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله

برترین ها: هنرمند اسپانیایی «ژاکلین رابرتز» خلاف جهت آب شنا می‌کند و در عصر دیجیتال، عکاسی قرن نوزدهم را احیا کرده است. آثار ژاکلین عمدتا حول گذر احساسی و روانی از کودکی به بزرگسالی می‌گردد و تکنیکی که استفاده می‌کند این تغییر مرموز را تشدید می‌کند و باعث می‌شود عکس ها به گونه‌ای به نظر برسند که گویی آن‌ها را در کابوس‌های خود دیده اید. آتلیه نوزاد

عکاسی کلودیون مرطوب در سال ۱۸۵۱ تقریبا همزمان توسط فردریک اسکات آرچر و گوستاو لوگری اختراع شد. اگرچه این تکنیک نیاز به یک تاریکخانه قابل حمل داشت، به سرعت محبوب شد و برای عکاسی پرتره، منظره، معماری و ... استفاده می‌شد. سوژه‌های این هنرمند خودآموخته اغلب کودکان هستند، او با باور مشترکی که کودکان را موجوداتی زیبا و بی گناه می‌دانند موافق نیست و این مفهوم را فروتنانه و دستکاری شده می‌داند و آنچه درباره آن‌ها دوست دارد ناآگاهی تازه، توانایی سازش ناپذیر آن‌ها تا کسی که هستند باشند و ناپختگی آن هاست.آتلیه کودک
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله
عکاسی شگفت انگیز با تکنیک ۱۶۶ ساله

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 5 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:54 | نویسنده : آتلیه کودک |

آموزش عکاسی از چهره

با خواندن این نکات یاد بگیرید چگونه عکس های پرتره حرفه ای بگیرید. در این مطلب به شما آموزش می دهیم برای عکاسی کودک در آتلیه کودک از سر و شانه ها چگونه دوربین را تنظیم کنید، عکس بگیرید و عکس را روتوش کنید.

عکاسی از صورت نسبت به سایر شاخه های پرتره می تواند به نظر کمی ملاحظه کارانه و حتی شاید گاهی بی روح به نظر بیاید. اما عکس گرفتن از صورت به شکلی صحیح یک هنر است، و در هر عکس پرتره ای یکی از مهمترین قسمت های عکس چهره مدل است.

عکس های حرفه ای از صورت و شانه ها همیشه لازم هستند، چه برای سایت شرکت، چه برای عکس های مدرسه، عکس های چهره از هنر پیشگان و چه عکس های پاسپورت و کارت های شناسایی.

وقتی می خواهید برای یک مشتری عکس بگیرید قوانین جدید روی میز می آید که تفاوت بسیار زیادی با زمانی دارد که برای خودتان عکس می گیرید. این وظیفه شماست که مشتری خود را در عکس خوب نشان دهید، بنابراین هیچ راهی برای عکس آزمایشی و معمولی وجود ندارد (مگر اینکه مشتری این را از شما بخواهد).

هدف از گرفتن چنین پرتره هایی، ثبت عکسی حرفه ای و تر و تمیز از صورت و شانه های اوست. برای گرفتن چنین عکسی شما به یک نور لطیف و زیبا احتیاج دارید، پس زمینه ای ساده و تمیز و یک ژست که هم جذاب باشد و هم نشان دهنده شخصیت سوژه، و ما بدست آوردن هر سه مورد ذکر شده را در این مطلب به شما یاد خواهیم داد.

در طول این مسیر شما چندین مهارت کاربردی فتوشاپ را هم یاد خواهید گرفت، مانند اعمال کردن یک سری تغییرات در چندین عکس به صورت یکجا، و همچنین راه هایی برای روتوش سریع یاد خواهید گرفت (به همراه کمی دندانپزشکی دیجیتالی!).

پس ادامه مطلب را بخوانید تا تمام مراحل گرفتن یک عکس حرفه از چهره را یاد بگیرید، از نورپردازی و عکاسی گرفته تا ویرایش و بهبود عکس.

برای گرفتن عکس پرتره حرفه ای دوربین را چگونه تنظیم کنیم

1- تجهیزات نورپردازی خانگی

اگر شخصی از شما خواست تا در محیط کارش از او عکس بگیرید، باید بتوانید سریع تجهیزات خود را در محل مربوطه قرار دهید و با کمترین شلوغی و سر و صدای ممکن این کار را انجام دهید. استفاده از تجهیزات نورپردازی خانگی، شامل چند شاخه فلاش با یک چتر یا سافت باکس می تواند برای گرفتن این عکس مناسب باشد.

آموزش عکاسی از چهره

برای یک چیدمان ساده، یک منبع نوری را رو به پس زمینه قرار دهید، و نور اصلی خود را رو به روی مدل بگذارید، کمی بالا تر از ارتفاع صورت او و کمی هم با زاویه.

یک رفلکتور را هم در رو به روی نور اصلی و در سمت مخالف سوژه قرار دهید، این رفلکتور تقریباً مانند یک منبع نور سوم عمل می کند، سایه ها را می پوشاند و از کنتراست نور کم می کند و نور را نرم تر می کند، و در نتیجه عکس جالب تری به شما می دهد.

2- نور را نرم کنید

نوری که مستقیماً از یک منبع نوری کوچک تابیده می شود مانند Speedlite یا فلاش های دیگر خیلی خشن است که زیاد نور جذابی نیست.

برای نرم کردن نور، باید از یک تلطیف کننده استفاده کنیم به صورتی که منبع نوری را بزرگتر نشان دهیم.

آموزش عکاسی از چهره

برای این کار می توانید نور را به دیوار بتابانید و از بازتاب آن در عکس استفاده کنید، یا می توانید از چتر یا سافت باکس استفاده کنید. یکی از این وسیله ها را به نور اصلی اضافه کنید، و نور را طوری قرار دهید که تقریباً در رو به روی سوژه شما بتابد، و نه مستقیماً رو به صورت او، با این کار نور در صورت او پخش می شود.

3- مثال هایی به مشتری خود نشان دهید

قبل از اینکه عکاسی را شروع کنید، ببینید مشتری شما دقیقاً چه عکسی از شما می خواهد. ممکن است یک عکس رسمی بخواهد، یا عکسی کمی به روز تر، و معمولاً با نشان دادن چند نمونه از عکس های مختلف مشتری بهتر می تواند تصمیم بگیرد که چه عکسی می خواهد.

آموزش عکاسی از چهره

پس قبل از عکاسی، نمونه ای از عکس های پرتره از چهره را چاپ کنید و به مشتری خود نشان دهید، و حالت های ممکن برای عکاسی را برای او شرح دهید. آنها باید بخندند یا جدی باشند؟ یقه پیراهنشان باز باشد یا باید کاملاً رسمی لباس بپوشند؟ اینها همه باید قبل از عکاسی مشخص شود.

4- پس زمینه ای تمیز

خیلی مهم است که پس زمینه عکس ساده و تمیز باشد. از دیواری سفید، کاغذی رنگی و روشن، و یا رفلکتور سفید و بزرگ استفاده کنید، مانند کاری که ما در این عکس انجام دادیم.

آموزش عکاسی از چهره

یکی از منابع نوری را رو به پس زمینه قرار دهید، و قدرت آن را نسبت به عکسی که می خواهید تغییر دهید. فلاش با قدرت کامل می تواند پس زمینه را کاملاً سفید کند، در حالی که اگر قدرت فلاش را کم کنید پس زمینه به رنگ خاکستری در می آید. اگر در محیط باز عکس پرتره می گیرید، از دیافراگمی باز استفاده کنید تا پس زمینه را کاملاً محو کنید.

5- تنظیمات دوربین

وقتی از فلاشی استفاده می کنید که روی دوربین نصب نشده است (فلاش اکسترنال)، دوربین را روی مد Manual قرار دهید، ISO را روی ۱۰۰ بگذارید، و سرعت شاتر را بین ۱/۲۰۰ تا ۱/۲۵۰ ثانیه بگذارید، سرعت شاتر بستگی به سرعت سینک (Sync Speed) دوربین شما دارد.

آموزش عکاسی از چهره

دیافراگم را روی f/11 تنظیم کنید، و چند عکس آزمایشی بگیرید. اگر عکس شما بیش از حد روشن شد، یا دیافراگم را کمی ببندید و یا از قدرت نور ها بکاهید، این کار را می توانید با کم کردن قدرت فلاش یا دور کردن آن از سوژه انجام دهید.

فاصله کانونی بیشتر برای عکس های پرتره مناسب تر است (البته تا یک حدی! این طور نیست که هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد بهتر است!)، پس کمی عقب بروید و از زوم لنز استفاده کنید.

6- ژست و حالت چهره

مانند هر عکس پرتره دیگری، خیلی مهم است که سوژه شما راحت باشد، پس همین طور که عکس می گیرید با او صحبت کنید، می توانید آهنگی هم بگذارید تا فضای راحتی داشته باشید، به او دلگرمی بدهید و او را تشویق کنید.

آموزش عکاسی از چهره

از او بخواهید بخندد، لبخند بزند و ظاهر جدی بگیرد، و زاویه ها و ژست های مختلفی را امتحان کنید.

سریع کار کنید اما مطمئن شوید که چندین عکس خوب گرفته اید که می توانید برای انتخاب به مشتری نشان دهید.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 8 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:53 | نویسنده : آتلیه کودک |

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب

در این مطلب به شما نکات و تنظیمات کلیدی عکاسی در شب را آموزش خواهیم داد تا بتوانید عکسهای فوق العاده ای بگیرید. ما نه تنها تنظیمات مناسب برای عکاسی در شب را به شما خواهیم گفت، بلکه نکاتی راجع به کنترل کردن رنگها، برنامه ریزی برای عکاسی و… را هم بررسی می کنیم.

بیرون رفتن در شب و عکاسی در هوای تاریک یکی از هیجان ترین راه ها برای پیشرفتتان در شاخه های مختلف عکاسی است.

با عکاسی در شب می توانید دنیای دیگری را به نمایش بگذارید، و به عکس رضایت بخش تری دست پیدا کنید تا اینکه در طلوع و یا غروب عکاسی کنید و به نتیجه ای قابل پیش بینی برسید.

آموزش عکاسی: تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
خبر خوب این شاخه از عکاسی این است که به وسایل گران قیمتی نیاز ندارید. دوربین های حرفه ای DSRL قابلیت کاملی برای گرفتن این عکسها دارند، حتی ارزانترین و ابتدایی ترین آنها. حتی به لنز گران قیمتی هم احتیاج ندارید، تمامی لنز ها و دوربین های DSLR برای گرفتن عکسهایی روشن و رویایی مناسب هستند.

عکاسی نوزاد در شب در آتلیه نوزاد، عکاسی از پشت دوربین با دیدن صفحه ای تاریک و حدس زدن کادر نیست. برای شروع از ماه کامل استفاده کنید تا فضای نسبتاً روشنی داشته باشید و بتوانید کادر بندی کنید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
نور ماه، نوری طبیعی، سفید و بزرگ است که قسمت بزرگی از زمین را روشن میکند. برای شروع مکان مورد علاقه تان را انتخاب کنید که با ماشین بتوانید به راحتی به آنجا بروید و پیاده روی زیادی لازم نداشته باشد.

دوربین را روی سه پایه بگذارید، و آن را در حالت دستی تنظیم کنید تا بتوانید کنترل بیشتری روی تنظمیات دوربین داشته باشید، و مقدار دیافراگم را باز انتخاب کنید (برای مثال f/4).

همچنین برای روشن شدن عکس باید ایزوی بالایی انتخاب کنید (مانند ISO 800) و سرعت شاتر هم باید چیزی نزدیک به ۳۰ ثانیه باشد تا عکستان نور لازم را داشته باشد. شاتر را با استفاده از یک کنترل از راه دور فشار دهید تا از داشتن عکسی با جزئیات و روشنایی بسیار بالا شگفت زده شوید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
اگر به دنبال یک عکس کیهانی واقعی هستید، در شب های تاریک از آسمان عکس بگیرید. در شبهایی که ماه خیلی در آسمان پیدا نیست نور بسیار کمتری خواهید داشت اما می توانید با بالا بردن مقدار ایزو این تاریکی را جبران کنید.

مقدار ایزو ۳۲۰۰ را انتخاب کنید. با این کار در عکستان می توانید هزاران ستاره را ثبت کنید، اما از دوربین انتظار نداشته باشید تا تمامی جزئیات را نشان دهد!

وقتی می خواهید عکسهایتان را با استفاده از کامپیوتر ویرایش کنید بیم استفاده از نرم افزار های کاهش دهنده نویز را نداشته باشید و از آنها استفاده کنید. اکثر نرم افزارهای تبدیل فرمت RAW مثل Adobe Camera Raw قدرت قابل ملاحظه ای در زمینه کاهش نویز عکس دارند. با استفاده از Luminance در Adobe Camera Raw می توانید به راحتی و با خیال راحت نویز را کاهش دهید بدون اینکه از جزئیات عکستان چیزی کم شود.

کم کردن نویز را در دو مرحله امتحان کنید: یک بار روی فایل با فرمت Raw و یک بار دیگر در Photoshop CS با استفاده از ابزار Noise Reduction، که به شما این امکان را می دهد که در کانال های رنگی مجزا مقدار نویز را کنترل کنید. گاهی متوجه می شوید که یک کانال رنگی خاص نویز بیشتری تولید کرده است.

اگر Noise Reduction در Photoshop هم شما را راضی نکرد، می توانید دفعه بعد که خواستید عکس بگیرید یک عکس تاریک بگیرید و آن را از عکسهای بعدی کم کنید.

فایل عکس تاریک و عکسی که می خواهید آن را ویرایش کنید را در Photoshop اجرا کنید. عکس تاریک را در لایه ای بالای لایه ای که می خواهید ویرایش کنید کپی کنید و نوع لایه را به Difference تغییر دهید.

ممکن است در تجربه اول عکاسی در شب موفق نباشید، اما بعد از کسب کمی تجربه و درک بیشتر از عکاسی در شب، این سبک عکاسی می تواند برایتان بسیار پربار باشد. با تکنیک های خوب و مهارت خوب در ویرایش عکس می توانید عکسهای خارق العاده ای خلق کنید.

تنظیماتی که در عکاسی شب باید آنها را رعایت کنید


در ادامه به تنظیماتی اشاره می کنیم، که در عکاسی شب به شما کمک خواهند کرد.

عریض عکاسی کنید


تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
تا جای ممکن دیافراگم را باز بگذارید. اگر لنزهای Prime با دیافراگم باز ندارید ( مانند ۲۴mm یا ۳۶mm با f/1.4 ) می توانید از f/4 هم نتیجه خوبی بگیرید. در طول روز با لنزتان عکس بگیرید تا ببینید با دیافراگم باز چقدر عکستان واضح خواهد بود.



ISO بالا

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
حساسیت دوربین به نور را با بالا بردن مقدار ISO بیشتر کنید. اگر نور مهتاب باشد، نیاز ندارید از ۱۶۰۰بالاتر بروید. اما اگر در شرایطی کاملاً تاریک عکاسی می کنید می توانید تا ISO 3200 هم انتخاب کنید، تا ستاره هایی درخشان با کمی روشنایی در آسمان داشته باشید.


سرعت شاتر را تعیین کنید


تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
مطمئن شوید که سرعت شاتر بالا تر از ۳۰ ثانیه نباشد، اگر سرعت شاتر بالا تر از ۳۰ ثانیه باشد ممکن است کمی از حرکت ستاره ها در عکس ثبت شود و از شفافیت آنها کم شود. با استفاده از Self Timer (تایمر خودکار) و یا شاتر سیمی/بیسیم از کوچکترین لرزش دوربین هنگام فشردن دکمه شاتر جلوگیری کنید.



رنگها را کنترل کنید
اگر تعادل رنگ سفید (White Balance) دوربین را در حالت خودکار قرار دهید، عکسهای شب شما به رنگ آبی خواهند زد.

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
دلیل آن این است که بر خلاف چشم شما که شب را سیاه و تا حدی تک رنگ می بیند، دوربین آسمان را همچنان آبی می بیند.

با عکاسی در فرمت Raw می توانید در مرحله ویرایش عکس این مشکل را برطرف کنید. همچنین می توانید برای بهبود رنگها در عکس مقدار تعادل رنگ سفید را به صورت دستی کمی گرم تر کنید (مقداری نزدیک به ۵۰۰۰K می تواند مناسب باشد) که در این صورت عکستان رنگهای طبیعی تری خواهد داشت.

تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
در عین حال حواستان باشد تا زیاد مقدار تعادل رنگ سفید را افزایش ندهید. اگر اینکار را بکنید زمین به شکل غیر طبیعی ای به سمت زرد و قهوه ای تغییر رنگ خواهد داد، که از آن رنگ آبی که صحبت شد هم بدتر است.
آخرین نکات برای عکاسی در شب



در ادامه به نکات تکمیلی عکاسی شب اشاره خواهیم کرد.


برای عکستان برنامه ریزی کنید


تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب
اگر در شهر زندگی می کنید، بهتر است تا حد ممکن از چراغهای خیابان دور شوید. اگر نتوانید از این چراغ ها دوری کنید خواهید دید که این چراغ ها در عکس به شکل نور های زرد پر نور و نامطلوبی ثبت خواهند شد. برای نتیجه بهتر در حد امکان از فضای خیابانی دوری کنید.


قبل از عکس گرفتن فوکوس کنید


دوربین را از حالت فوکوس خودکار بردارید و روی بینهایت فوکوس کنید. کوچکترین لغزشی در این زمنیه می تواند فوکوس عکستان را با مشکل مواجه کند. بعد از گرفتن اولین عکس از طریق LCD دوربین فوکوس عکستان را بررسی کنید.



از محکم بودن پایه دوربین اطمینان حاصل کنید

از سوار شدن محکم سه پایه دوربین در مکانی ثابت اطمینان حاصل کنید، ترجیحاً سه پایه را بر روی زمین سنگی قرار دهید. این امر باعث می شود کوچکترین لرزش و تکانی به دوربین وارد نشود. اگر سه پایه محکمی ندارید کیف دوربینتان را از قسمت وسط سه پایه آویزان کنید تا به سنگین شدن آن کمک کند.


از کاهش دهنده نویز خود دوربین استفاده نکنید


کاهش دهنده نویز دوربین نورهای سفیدی ایجاد می کند، که باعث می شود سرعت شاتر شما دو برابر شود تا باز هم مقداری از نویز را کم کنید و نه همه آن را. این می تواند تأثیر مخربی روی زیبایی عکستان بگذارد. برای از بین بردن نویز ها از نرم افزارهای قدرتمند کامپیوتر مانند فوتوشاپ استفاده کنید.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 7 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:52 | نویسنده : آتلیه کودک |

فوت و فن های عکاسی برای تازه‌ کارها (2)

باید اعتراف کرد عکاسی بارداری در آتلیه بارداری از جمله هنرهایی است که دوستداران فراوانی در جهان دارد. اما علاقه تنها به خلق تصویر زیبا کمکی نمی‌کند. اگر در زمینه عکاسی تازه کار هستید، خوب است چند فون و فن ابتدایی این حرفه را بدانید.

1. عکاسی در نور کم


برای داشتن عکس‌های خوب در محیط‌های کم نور و تاریک باید چند نکته ظریف اما موثر را در نظر داشته باشید. نخست این که دوربین را محکم و ثابت در دست نگه دارید تا لرزش به حداقل خود برسد. اگر سوژه حرکت می‌کند حتما سعی کنید ساکن و ثابت شود بعد عکس بگیرید. از فلاش شب استفاده کنید و حتما از سوژه یا سوژه‌ها بخواهید چند ثانیه بعد از فلاش تکان نخورند و در آخر این که شاتر را خیلی آرام فشار دهید تا دوربین زیاد تکان نخورد.





2. فلاش دوربین را بشناسید


پیش از استفاده از دوربین، خوب است بدانید فلاش دوربین تا چند متر را پوشش می‌دهد. به طور مثال، بیشترین فاصله‌ای که بهترین فلاش‌ها پشتیبانی می‌کنند، کمتر از 10 متر است. به همین دلیل در مواقعی که فاصله زیاد است می‌توانید از exposure (سیستم نورسنجی دوربین) برای جبران نور استفاده کنید. البته بالا بردن حساسیت نوری هم در افزایش محدوده فلاش بی تاثیر نیست. یعنی با زیاد کردن میزان ISO، مثلا از 100 به 200، محدوده فلاش نیز از 3 به 6 متر افزایش می‌یابد.


حتما به این نکته توجه داشته باشید که ممکن است هنگام عکاسی از چند چهره در یک کادر و استفاده از فلاش، چهره آنهایی که نزدیک‌تر هستند روشن‌تر و افرادی که عقب‌تر هستند، تیره‌تر شود. برای جلوگیری از چنین اتفاقی بهتر است فاصله عکاس از همه افراد تقریبا یکسان باشد.



3. بهترین زاویه دید را انتخاب کنید


انتخاب زاويه ديد و محل قرار گرفتن دوربين نسبت به موضوع عكاسي يكي از مهم‌ترين موارد خلق يك عكس خوب است. با انتخاب يك زاويه درست مي‌توانيد كاري كنيد كه عكس‌هاي شما كاملا متفاوت به نظر برسند. براي اين منظور یا سوژه را جابه‌جا کنید یا خودتان به عنوان عكاس آنقدر جابجا شويد تا موقعيت مناسب را بیابید. سعی کنید تا جای ممکن از زواياي مختلف از سوژه عكس بگيريد. این کار کمک می‌کند تا بهترین حالت را پیدا و عکس خوبی ثبت کنید.





4. جهت و شدت تابش نور


توجه داشته باشید زاویه‌ای که نور به سوژه می‌تابد تاثیر به‌سزایی در کیفیت و نمای عکس دارد. تابش نور مستقیم به ویژه هنگام عکاسی از چهره باعث بد دیده شدن چهره می‌شود. هنگامی که نور از پشت به سوژه می‌تابد نمای خوبی ایجاد می‌کند اما برای روشن‌تر و بهتر شدن عکس از فلاش دوربین کمک بگیرید. نورهایی هم که از کنار و زاویه‌دار می‌تابند، ایجاد سایه کرده و فقط یک طرف سوژه را روشن می‌کنند.


برای از بین بردن این سایه می‌توانید از فلاش دوربین استفاده کنید یا زاویه دوربین نسبت به سوژه را تغییر دهید. می‌توانید از ان سایه‌ها برای خلق زیبایی منحصر به خودتان نیز بهره بگیرید.


شدت تابش نور نیز در زشت یا زیبا شدن عکس نقش موثری دارد. به طوری که نور شدید لک و خال‌های صورت را بیشتر نشان می‌دهد.



5. اهمیت زمان را فراموش نکنید


سرعت عمل و زمان سنجی در عکاسی اهمیت فراوانی دارد. برای خلق یک اثر ماندگار، سعی کنید هوشیار باشید و با دیدن سوژه مناسب، بلافاصله آن را شکار کنید. سرعت عمل به معنای عجله کردن نیست. لازم است برای گرفتن عکس خوب، کاملا صبور باشید اما فاکتور سرعت را فراموش نکنید. به ویژه هنگام عکاسی از سوژه در حال حرکت، سرعت عمل حرف اول را می‌زند.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 4 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:51 | نویسنده : آتلیه کودک |

چگونه به یک عکاس فری لنس در اینستاگرام تبدیل شویم

هفته نامه همشهری جوان - سارا سبزی: ناصرالدین شاه، اولین سلبریتی بلامنازع ایران در عکس و عکاسی، زمانی که دوربین را با خودش به ایران آورد، هرگز فکر نمی کرد ده ها سال بعد، برایش رقیبان جدی در این عرصه پیدا شود. با این تفاوت که عکس های او فقط از طرف خدم و حشم دربار و حرمسرایش پسندیده می شد ولی سلبریتی های اینستاگرامی امروز، از عالم و آدم به جز ناصرالدین شاه ، لایک می گیرند، آتلیه نوزاد/
همان محبوب های اینستاگرامی که تعریف جدیدی از عکاس فری لنس یا آزاد به دنیا عرضه و مرزهای آن را دو سه متری جا به جا کرده اند. آن ها با دروبین های حرفه ای و عکس های لایک بگیر، اندازه عکاسی آزاد را کوچک کردند و آوردند داخل همین اینستاگرام و داد بعضی از کلاسیک پسندها را درآوردند. انگار که هاله مقدس هنر و عکاسی برای از مابهتران، برایشان معنی ندارد. دوربین هایشان همیشه پشت گردنشان آویزان و روی مودهای فانتزی تنظیم شده است. عکاسی بارداری

این محبوب ها، این روزها به درآمدزایی هم رسیده اند و برای خودشان کسب و کار و مخاطب دارند. هم آن هایی که عکاسی از بازیگران را به طور حرفه ای دنبال می کنند و هر پستشان کمتر از 500 کامنت ندارد، هم عکاس هایی که می دانند چه عکس هایی در صفحه شان بگذارند و چطور کپشن بنویسند. این مطلب، قرار است راهکارهای کوچکی برای ورود به دنیای عکاس های آزاد اینستاگرامی بدهد؛ دنیای که تازه متولد شده و دارد برای خودش جایی باز می کند.
چگونه به یک عکاس فری لنس در اینستاگرام تبدیل شویم؟

تبدیل شدن به یک عکاس فری لنس در اینستاگرام راهکارهای بسیار ساده ای دارد

مستقل است او!

برای این که در بیوگرافی اینستاگرامتان بزنید: عکاس فری لنس، به معنی واقعی آن که هم بتوانید برای خودتان حرفی داشته باشید و هم پولی درآورید، باید چند گام کوچک ولی بسیار مهم بردارید. اگر حال این کار را نداشتید و فکر کردید حالا همه مگه چی کارکردن؟! می توانید به راحتی خودتان را ببرید سمت دنیای صفحه های زرد اینستاگرام و با چند عکس از رخ های دلبرانه و چند جمله از حسین پناهی،مخاطب خودتان را پیدا کنید؛ در نیتجه آن ها از ذوق بی نهایت شما تعریف می کنند و برایتان یک قلب کامنت می گذارند. اما اگر تصمیم دارید به عنوان یک عکاس خوشنام در اینستاگرام شناخته شوید، صبور باشید. این چند گام را برای خودتان پرینت بگیرید و سعی کنید یک «فری لنس» حرفه ای باشید.

1- مستند یا خبری؟

قبل از این که به فکر عکاس آزاد شدن، آن هم در سطح حرفه ای باشید، تکلیف سبک عکاسی ای را که دوست دارید، مشخص کنید. لازم نیست از همان اوایل کار، دوربین 15 میلیونی بخرید. برندهای دوربین مدل های زیادی دارند و هرکدام هم برای رفع یک نیاز ساخته شده است. به کسانی که قرار است شما را راهنمایی کنند بگویید به چه مدل عکاسی علاقه دارید تا راحت تر کمک کنند.

گاهی لازم نیست دوربین بخرید! وقتی جایزه های جهانی با دوربین موبایل برنده می شوند، شما نیازی به دوربین های گران یمت با لنزهای بزرگ ندارید. کار حرفه ای روی فکر عکاس مشخص می شود. نداشتن دوربین و طی نکردن دوره آموزشی در آموزشگاه ها، هیچ کدام دلیل خوبی برای متولد شدن یک عکاس از درون شما نمی شود. اگر انتخاب نکردهاید که با عکاسی از بازیگرها و آدم های معروف، فالوئر صفحه تان را یک شبه 10 هزار نفر اضافه کنید، پس همین شیوه آهسته و پیوسته را به کار ببندید.

2- کتاب بخوانیم

حتی این جا هم باید کتاب بخوانید! درباره سبک مورد علاقه تان مطالعه کنید عکاسان کارکشته توصیه می کنند غیر از کتاب آموزشی، هرچه می توانید بخوانید؛ چون به شما در انتخاب سوژه کمک می کند. کسانی عکاسان موفقی می شوند که بتوانند کپشن های خوبی برای عکس شان بنویسند. دنیا، عکس بدون کپشن نمی خواهد. ورلد پرس، بزرگ ترین جایزه عکاسی دنیا، فقط یک بار عکس اعدام از ایران قبول کرد، آن هم به خاطر روایت خوب عکاس از داستان آن ماجرا بود.
چگونه به یک عکاس فری لنس در اینستاگرام تبدیل شویم؟

3- کادر، سوژه، نور؛ حرکت

تجربه، عکس دیدن و تمرین بسیار، حتی بیشتر از آنچه فکر می کنید، مهم است. باید عادت کنید بگردید و سوژه هایتان را پیدا کنید. کار یک عکاس، عکس گرفتن از گل، برف، دیوار و گربه ها نیست! بهتر است اول به سوژه هایتان فکر کنید بعد بروید دنبال عکس گرفتن. عکاسان بزرگ پنج ماه می نویسند و تحقیق می کنند و فقط دو هفته عکاسی. برعکس این کار، از شما عکاس آزاد نمی سازد. عکاسان حرفه ای، حتی مجله های زیادی هستند که از همین صفحه های اینستاگرامی، عکس انتخاب کرده اند و آن را خریده اند. کادربندی، سوژه خوب، نور و رنگ شناسی را بنویسید و جلوی چشمتان بگذارید. همه این موارد هم از تجربه، خواندن کتاب و عکس دیدن به دست آمده است. بین عکاس ها رایج است که می گویند برای عکاس شدن باید یک میلیون شات زد.

4- سوژه یابت را فعال کن

برای کارهای جدی تر با هدف بیرون بروید و به دنبال سوژه باشید؛ با این کار، کیفیت عکس هایتان را بالا می برید و به مخاطب صفحه تان می گویید حرفی برای گفتن دارید. هر وقت این اتفاق افتاد، شما یک گام بلند برداشته اید، شاید بیننده بعدی صفحه شما، یک عکاس حرفه ای یا طرف دوم قرارداد کاری آینده شما باشد.

5- مخاطبت را پیدا کن

اینستاگرام هم میانبرهای خودش را برای فالوئر پیدا کردن دارد که الزاما پیچیده هم نیستند. کار را با همان هشتگ زدن قدیمی خودمان شروع کنید، مخاطب خودش شما را پیدا می کند. ولی او تنها زمانی صفحه شما را فالو می کند که چهار گام قبلی را رفته باشید و عکس هایتان، نظرش را جلب کند. اگر دوست دارید سوژه هایتان، مدل باشند، سعی کنید پرمخاطب هم باشند، آن ها غیر از لایک، برایتان فالوئر هم می آورند.
عکس های مدلینگ باکیفیت، همراه با در اختیار قرار دادن راه ارتباطی. حتی می توانید کاری کنید صفحه های پرطرفدار، یک عکس از شما به اشتراک بگذارند. آن ها را زیر عکس هایتان تگ کنید تا شما را ببینند. هم کلاس کاریتان بالا می رود، هم مخاطب جدید جذب می کنید! حتی درست کردن یک مجله تبلیغاتی برای برندهای مختلف پوشاک، کفش و... جواب می دهد.

در نهایت، کمی هم خلاقیت داشته باشید.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 6 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:50 | نویسنده : آتلیه کودک |

5 اپلیکیشن برتر عکاسی برای اندروید

امروزه نقش دوربین در گوشی‌های هوشمند بسیار پررنگ‌تر از گذشته شده است. سازندگان گوشی‌های هوشمند هم از طرفی در تلاش‌اند تا گوشی‌هایی با دوربین توانمند ارائه کنند که قادر باشد در نور کم هم تصاویر باکیفیت ثبت کند و ویژگی‌هایی داشته باشد که اغلب کاربران به دنبالش هستند.

بسیاری از کاربران وجود دارند که گوشی موردنظرشان را بر اساس کیفیت دوربینش انتخاب کرده و می‌خرند. اصل کلام این است که دوربین‌ها حالا از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند و اپلیکیشن‌های متعددی وجود دارد که به کمک آن‌ها می‌توانید از دوربین گوشی، نهایت استفاده را ببرید. در این مطلب می‌خواهیم 15 اپلیکیشن محبوب و کاربردی دوربین را به شما معرفی کنیم که مناسب سیستم‌عامل اندروید طراحی شده‌اند.

Camera FV-5
15 اپلیکیشن برتر عکاسی برای اندروید
یکی از چندین اپلیکیشن دوربین است که مخصوصا مناسب طرفداران تنظیم دستی طراحی شده. این اپلیکیشن ویژگی‌های متعدد DSLR را ازجمله تنظیم دستی سرعت شاتر، ISO، اندازه‌گیری نور، فوکوس، تعادل سفیدی عکس و بسیاری ویژگی‌های دیگر را تقلید می‌کند.
Camera FV-5 همچنین از فرمت‌های متعددی از قبیل JPEG، DNG (RAW) و PNG و 30 زبان مختلف پشتیبانی می‌کند. این اپلیکیشن دارای ویژگی‌های بسیاری است اما بسیار روان اجرا می‌شود و اصلا سنگین نیست. حتی دکمه‌های تنظیم صدا هم در اپلیکیشن مذکور پشتیبانی می‌شوند و می‌توانید از آن‌ها به‌عنوان عملگر استفاده کنید. بخش عمده Camera FV-5 رایگان است اما نسخه حرفه‌ای آن به قیمت 3.95 دلار در پلی ‌استور عرضه می‌شود.



Camera MX
15 اپلیکیشن برتر عکاسی برای اندروید
یکی از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین اپلیکیشن‌های دوربین است. توسعه‌دهندگان دائما این اپلیکیشن را بهبود می‌بخشند و همین موضوع است که باعث شده کاملا به‌روز باقی بماند. Camera MX مخصوصا مناسب موارد و ویژگی‌های ساده است و وضعیت‌های مختلفی برای عکاسی ارائه می‌کند.
این اپلیکیشن برای عکاسی و فیلم‌برداری قابل‌استفاده است و یک وضعیت GIF هم برای ساختن این نوع فایل تصویری در آن وجود دارد. همچنین پس از ثبت تصاویر می‌توانید با استفاده از ویرایشگر ساده آن، عکس را کمی دست‌خوش تغییر کنید. Camera MX دارای قابلیت‌های مختلفی است که اغلب نیازهای معمول عکاسان را برآورده می‌کند اما احتمالا انتخاب مناسبی برای عکاسان حرفه‌ای نخواهد بود.


Camera Zoom FX
15 اپلیکیشن برتر عکاسی برای اندروید
هم یکی دیگر از اپلیکیشن‌های قدیمی عکاسی است که به‌خوبی با گذشت زمان، پیشرفت کرده. این اپلیکیشن درواقع ترکیب مناسبی از ویژگی‌های ساده به‌علاوه قابلیت‌های تا حدودی پیشرفته در عکاسی است. در Camera Zoom FX می‌توانید ویژگی‌هایی نظیر ISO، سرعت شاتر، میزان جذب نور و بسیاری ویژگی‌های دیگر را به‌صورت دستی کنترل کرده و از انواع فیلترها، وضعیت HDR، وضعیت‌های مختلف عکاسی نوزاد بهره ببرید.
همچنین پلاگین‌های متعددی وجود دارند که می‌توانید با نصب آن‌ها، به تعداد ویژگی‌های این اپلیکیشن بیفزایید. البته به‌روزرسانی‌های Camera Zoom FX به‌اندازه Camera MX نیست اما هنوز هم تعداد ویژگی‌های ارائه‌شده آن از بسیاری از اپلیکیشن‌های دوربین، بیشتر است. استفاده از این اپلیکیشن برای مدتی رایگان است و پس از طی این دوره باید حدودا 3.5 دلار بپردازید.


Candy Camera
15 اپلیکیشن برتر عکاسی برای اندروید
یکی از اپلیکیشن‌های نسل تازه اپلیکیشن‌های دوربین است که مخصوصا مناسب تصاویر سلفی طراحی شده و فیلترهای متعددی برای این تصاویر ارائه می‌کند.
این اپلیکیشن همچنین شامل انواع ابزارهای آرایشی، استیکرهای مختلف، وضعیت کلاژ و قابلیت‌های ویرایشی دیگر است. رابط کاربری اپلیکیشن مذکور ممکن است در ابتدا برایتان کمی دشوار باشد اما هرچه بیشتر با آن کار کنید، ساده‌تر می‌شود. Candy Camera چندان به درد عکاسان حرفه‌ای نمی‌خورد و بیشتر برای اینستاگرام و سایر شبکه‌های اجتماعی مناسب است. این اپلیکیشن کاملا رایگان است اما خاطرتان باشد که هیچ راهی برای خلاص شدن از دست تبلیغات درون برنامه‌ای آن ندارید.


Cymera
15 اپلیکیشن برتر عکاسی برای اندروید
هم یکی دیگر از اپلیکیشن‌های قدیمی و البته محبوب عکاسی کودک با دوربین گوشی است. این اپلیکیشن بیش از هر چیز، بر ارائه ویژگی‌های به‌روز و تازه تأکید می‌کند.

فیلترها و استیکرهای متعدد، جلوه‌های ویژه و سایر ویژگی‌های مشابه در این اپلیکیشن وجود دارد و قادر است با برداشتن یا اضافه کردن برخی عناصر در چهره و اندام شما تغییر ایجاد کند. Cymera همچنین یک ویرایشگر تصویر هم برای اعمال تغییرات جزئی ارائه می‌کند و نسخه اصلی آن کاملا رایگان است. برخی از ویژگی‌های این اپلیکیشن را باید با خرید درون برنامه‌ای به آن اضافه کنید.

منبع:

برترین ها

برچسب ها: عکاسی , راهنمای عکاسی , آموزش عکاسی ,

[ بازدید : 5 ] [ نظر شما : 1 2 3 4 5 6 ]

تاريخ : دوشنبه 27 فروردين 1397 | 18:49 | نویسنده : آتلیه کودک |